Eventos

I Salón Nacional de Jóvenes Pianistas (Enero 2007)
Estreno Mundial (Julio 2006)
Premio Italia (Junio 2006)
Su Majestad el Piano (junio 2005)
Homenaje a Alirio Diaz (Marzo 2006)

I Salón Nacional de Jóvenes Pianistas (Enero 2007) Inicio   Entrevistas Fotos Ganadores ---Los días viernes 26, sábado 27 y domingo 28 del mes de enero del presente año se realizó el pri mer Salón Nacional de Jóvenes Pianistas de Venezuela organizado por Venezuela en Cámara, el Instituto Universitario de Estudios Musicales y el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles en Infantiles de Venezuela, con un jurado de incoestionable trayectoria conformado por los maestros Abraham Abreu (Presidente), David Ascanio, Arnaldo Pizzolante, Marianela Arocha y el composi - tor Federico Ruiz, quienes calificaron los largos años de esfuerzo y estudio de: José Alfredo Martín, Claudio Olivera, Alfredo Miguel Ovalles, Patricia Peñalver y Jesús Manuel Toro, del que se cita los resultados en el siguiente orden: Claudio Olivera (primer puesto), Jesús Manuel Toro (segungo puesto) y el tercer puesto lo comparten Allfredo Ovalles y José Alfredo Martín. Los premios fueron de 20.000.00 Bs. 10.000.00 Bs. y 5.000.000.00 Bs. respectivamente. ---Para la presente edición del I Salón Nacional de Jóvenes Pianistas, los organizadores encargaron a la compositora colombo-venezolana Claudia Calderón la obra Toccata Xoropo II, de obligatoria interpretación para los finalistas, obra que conjuga ritmos de la tradición oral con la técnica pianística. Maestro Abraham Abreu 1.- ¿Qué opinión le amerita el nivel pianístico de Venezuela en el contexto mundial? "... yo diría que aquí en Venezuela somos muy afortunados por que hemos tenido una serie de maestros importantes que han dejado sus alumnos y escuelas; y creo que el nivel básico de los conservatorios serios es excelente; eso unido a que abundan los talentos... presencia de jóvenos extraordinarios... que se evidencia en momentos como éste jóvenes que podrían medirse en cualquier parte del mundo (con toda sin- ceridad)..." 2.- ¿Cómo ve el futuro de la Escuela Pianística en Venezuela? "... muy bueno..." 3.- ¿Por qué a su juicio, el piano debe formar parte de la educación integral del niño? El piano es extremadamente útil, aparte de que uno sea o no pianista o músico, el piano es un instrumento que permite una formación mucho más completa que cualquier otro instrumento que son sólo melódicos como el violín, la flauta, etc; el hecho de que se trabaja con un lenguaje armónico y contrapuntístico, desde el comienzo, es algo tremendamente formativo y que cualquier instrumentista debería pasar por un periodo de estudio del piano; es indispensable y muy deseable..." 4.- ¿Cuál es la recomendación para los jóvenes pianistas que no han logrado llegar a este nivel? "... creo que deberían estudiar y adorar a su instrumento; y sobre todo no convertirse en miopes en el sentido de mirar sólo el piano y el repertorio de piano; tiene que abrirse a toda la música..." ___bbbbbbbbbbfffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffffbbbInicio Maestro Arnaldo Pizzolante 1.- A su juicio ¿la escuela pianística de Venezuela está al nivel de otros países del mundo? "...por su puesto; tenemos un buen lugar...tenemos a figuras como Gabriela Montero que tiene una brillante carrera -también Ud.- yo humildemente;es más por aquí... no a ese nivel ;se trata de una pianista venezolana con una extraordinaria carrera dentro de ese círculo internacional tan cerrado..." 2. ¿Cómo ve el futuro de la escuela pianística en Venezuela? "...veo con muy buenos ojos; tenemos excelentes profesores de piano como Carlos Urbaneja de quien, de los 6 participantes, tres de ellos son sus alumnos... y eso es motivo de orgullo... creo que profesores como Él son la guía de la última generación de pianistas..." 3. ¿Por qué considera que hay una tendencia de los más destacados pianistas a irse del país? "... (desde luego) que siempre hay esa tendencia... motivado por el deseo de la excelencia en búsqueda del perfeccionamiento en países cuya tradición pianística es más arraigado... pero tendemos siempre a regresar, como en mi caso que estuve diez años fuera del país, pero aquí estoy nuevamente... esa experiencia de oír a los mejores del mundo que tienen su punto de encuentro en las grandes salas es importante para todos aquellos que aspiran hacia la excelencia..." 4. ¿El evento cubrió con sus espectativas? "...sí; para ser el primero, la organización y el enfoque (fue muy bueno), donde no hubo la rigidez, con un jurado que hasta no deja aplaudir a la gente; -es un evento- donde cada quien tiene su recital completo con su intermedio, donde el público los puede premiar con sus aplausos, -resultanto- un ambiente natural por lo que considero que es la mejor manera de hacer este I Salón Pianístico... hay concursos donde el jurado los llegan a parar a los participantes si el concierto es muy largo; cosa que me parece inaceptable..." 5. ¿Cuál es su mensaje para aquellos pianistas que desafortunadamente fueron eliminados en el camino? "...bueno eso es inevitable; cuando alguien se da cuenta que no tiene las aptitudes - para el piano- es sabio optar por dedicarse a otra cosa... quizá se desempeñe mejor como neurocirujano o en cualqueir otra carrera... ya que el piano no se puede masificar... por ello todo tiene un filtro el cual es superado sólo por aquellos que realmente demuestran tener un nivel de excelencia como la que hemos visto en todos los participantes de este evento..."_ Inicio Prof. Claudia Calderón 1.- ¿Por qué escribe "Xoropo" con x, acaso no habrá querido decir "Joropo" tal como se entiende en Venezuela? "... es una ortografía antigua con la cual se escribía la palabra "Joropo" y la palabra "Jarop" que siginifa jarabe... en el siglo 18 y 19 todavía se escribe con "x" "Joropo escobillao", como figura en algunos textos... y como yo he cultivado el estudio de las tradiciones musicales... es interesante cómo la música barroca se ha preservado... en enclaves muy precisos, aquí en Venezuela, como lo es en el arpa tuyera, el arpa mirandina; -por lo tanto- para mí es como una palabra mágina la palabra "Joropo" con "x" ..." 2.- ¿Cómo ve el nivel pianístico de la Escuela Pianística de Venezuela? "...Yo creo que es uno de los más altos de américa latina y todo el nivel musical en Venezuela es un ejemplo a seguir... como la formación de orquestas infantiles y juveniles, como el desarrollo de solis- tas en todos los niveles es de alta potencia a nivel mundial... creo que Venezuela lleva la vanguardia por su nivel académico..." 3.- ¿Cómo se ha sentido en el desarrollo de este evento, además que su obra tiene estreno mundial? "...ha sido una misión impotante para mí componer esta obra para el concruso y ha sido un honor es- cuchar en la mano de los jóvenes intérpretes, cada uno con sus particularidades... pienso que fue un trabajo muy valioso... han tenido una interpretación muy valiosa... han sabido darle forma... ha sido un desafío par ellos el montar esa obra en tres meses; una obra asociado a un lenguaje de música de ar- pa... me parece que ha sido notable el trabajo que han hecho todos los intérpretes..." 4.- ¿Cuál es su recomendiación para los jóvenes pianístas de Venezuela? "... me encantaría que visitaran mi página web www.pianollanero.com donde encontrarán trabajos relacionados con el Joropo de Venezuela y Colombia... que hemos venido trabajando acompañado de músicos tradicionales... buscando cómo refrescarnos... con otro tipo de rítmicas que lleven más allá de las fronteras que hemos estudiado en la música académica... ampliando nuestros horizontes y ahondando en nuestras raíces para poder darle más fundamento a nuestra identidad..." 5.- ¿Cuál es la marca de su preferencia en materia de pianos" "...me encanta el piano Steinway de Hamburgo..." Maestro Igor Lavrov 1.- ¿Qué opinión le amerita el I salón pianístico? "... me enorgullese el nivel que demostraron los participantes venezolanos nos... soy ruso y conozco el nivel de Moscú... norteamérica, países de Latinoamérica y Europa, y estoy orgulloso que Venezuela tenga un alto nivel pianistico... yo tengo trabajando ya 14 años y cada año el nivel pianístico es más alto... por que tiene calidad y repertorio que muy pocos pianistas en el mundo pueden tener... creo que el intervalo de tiempo entre uno y otro concurso debe ser de 2 años, para que durante este período nuevos jóvenes pianistas puedan prepa- rar su programa y mejorar su nivel en base a experiencias anteriores... -para finalizar- estoy muy sa - tisfecho y contento..." 2.- ¿Cuál es la marca de piano de su preferencia? "...me gusta mucho el Steinway, Bösendorfer y el Bechstein, aunque el Yamaha también es una marca que poco a poco va alcanzando un nivel aceptable y de reconocimiento... las marcas que son hechos a mano, a mi juicio son los mejores, aunque hay de ellas algunas como el Fazioli que son casi inalcan- zables desde el punto de vista económico..." 3.- ¿Cuál es su recomendación par todos los jóvenes pianistas? Deben tocar más recitales... tanto solos, como experiencias en la música de cámara y piano acompa- ñante... participar en cualquier festival y concursos internacionales... esto ayuda para formar un nivel artístico internacional..." Inicio Claudio Olivera ---Estudia en Alemania pero su deseo es volver a Venezuela a ejercer su carrera; así mismo manifiesta que en Julio del año en curso quiere hacer su recital de grado allá en Alemania... realizó estudios de Ingeniería de Pro - ducción en la Universidad Simón Bolivar entre 1998 y 2003 y cuando egresó decidió dedicarse a estudiar exclusivamente el piano. 1.- ¿Quién es tu pianista favorito en Venezuela? "... sin duda es Gabriela Montera -¿y tu compositor de todos los tiempos?- me gusta muchísimo Bee-thoven, F. Lizt, Chopin y Mozart..." 2.- ¿Cómo te sientes luego de estos resultados y qué mensaje para aquellos que no lograron el lugar que tú obtuviste? "...yo mismo no me esperaba con esto... si yo hubiera sido jurado, a lo mejor, hubiera puesto otro orden... el nivel creo que fue muy parejo, hubo diferencias mínimas de opinión y apreciación... y a este nivel podríamos decir, cuando arrojamos los resultados, es injusta y subjetiva... no me siento superior -en técnica de interpretación- a los otros ya que creo que estamos en el mismo nivel en términos generales... toda vez que las diferencias, estoy seguro, que han sido muy pequeñas..." 3.- ¿Cuál es la modalidad de estudios de Claudio, su técnica y sus ejercicios de calentamiento? "...creo que lo más importante es la base; yo tuve como profesor a A. Slobodianik, que me dio una base muy sólida, aunque los principios técnicos han sido muy criticados, pero creo que han dado fruto.. además hay que estudiar de 4 a 5 horas diarias... hay un principio técnico que mi profesor llama el rebote que tiene mucho que ver con la soltura del brazos y el peso con que se toca... pero eso es algo que hay que trabajarlo por mucho tiempo -para ver los resultados- ..." 4.- ¿Con qué ejercicio Claudio calienta los dedos antes de un concierto? "... lamentablemente uno no siempre tiene un piano a su disposición -pero en la oportunidad de tener- con algunas escalas lentas y pesadas, luego con algunos pasajes del concierto que son peligrosos, probándolos lento, sin tanta inspiración ni musicalidad... buscando la seguridad..." 5.- ¿Utilizas algún método en particular como el pianista virtuoso de Hanon? "... el hanon sólo no sirve para nada, hay que estudiarlo junto con otros métodos, aunque a mí me ayudó muchísimo... la gente no gusta del Hanon porque -musicalmente es repetitivo-, pero si uno lo prueba con distintos matices, distintos tiempos de ataque, distintas velocidades creo que es de gran utilidad- siempre que se complemente con otros métodos que el profesor recomiende..." Prof. Carlos Urbaneja 1.- Qué opinión le amerita el nivel pianístico de los participantes? "... me pareció un nivel ¡altísimo!, altísimo; cada uno con su propia personalidad... creo que están en la capacidad de medirse con cualquier - pianista de cualquier parte... aún cuando ellos luchan con una cantidad de elementos adversos... aquí es una lucha durísima no sólo para ellos sino para quienes nos toca en- señarles... no siempre el entorno es conducente para una actividad de este tipo..." 2.- ¿Cuáles son sus recomendaciones para cualqueir joven pianista? "...simplemente tener un gran deseo de hacer las cosas a pesar de los tropiezos, experiencias duras que los va ha tener porque esta es una carrera muy dura pero si se tiene claro lo que uno quiere, con- tra viento y marea hay que seguir adelante; esa es la única manera de triunfar en una carrera como este..." Prof. Marianela Arocha 1.- Este evento ¿ cumplió con sus espectativas? "... de hecho nosotros como jurado estamos sorprendidos del alto nivel - que existe en la escual pianística de Venezuela... y estos son espacios donde los pianistas se pueden dar a conocer... incluso el ganar un primer,segundo o tercer puesto no es tan importante como la proyección que puedan tener en sus carreras..." 2.- ¿Cuál es el nivel pianístico de Venezuela respecto a otras partes del mundo? "... es muy buena por el talento hasta excesivo que hay; en cuanto a una disciplina y organización, al evento, le falta todavía un poco, pero diría que la organización viene más de base; así todas las Escuelas y centros de educación musical hay que mejorar..." 3.- ¿Cómo ha sido la receptividad de los pianista en toda Venezuela? "... creo que ha habido más participación de Caracas... creo que falta más empuje -para lograr mayor participación del interior del país-... hay que entusiasmarlos y darles más estímulo..." Prof. Giomar Narvaes 1.- ¿El nivel pianístico de Venezuela se compara con la de otras latitudes? "...el talento venezolano es ya reconocida a nivel mundial... y en lo que respecta a los jóvenes contamos con excelentes profesores... por su puesto que eso depende de los pianistas que deben iniciar sus estudios a temprana edad y mantener la dedicación y empeño, y no dejarse persuadir de que de la música no se puede vivir, por que cuando se llega al nivel de la excelencia profesional sí se puede vivir de ella..." 2.- ¿Cómo ve el futuro de la Escuela pianística de Venezuela? "...si seguimos dando nuestro aporte tanto profesores como las principales instituciones de educación musical creo que vamos por buen camino... en lo que respecta a mí, tenemos una fundación que se llama el piano venezolano -www.elpianovenezolano.com-..." 3.- ¿podría hablarnos algo más de ello? "... este es el único concurso dedicado a la música venezolana con un repertorio estupendo... la músi- ca venezolana, para su interpretación, requiere de un gran nivel de conocimiento y estilo... que -a su vez- requiere de una excelente formación pianística...; buen pianísta venezolano es aquel que lo hace con una excelente pedalización, pero sin perder el estilo venezolano..." 4.- ¿El Piano se ha inculturado dentro del folklore venezolano satisfactoriamente? "... uno nunca está satisfecho... creo que gracias a concursos como la que fomentamos se ha incrementdado la composición y premios especiales para la composición de música venezolana para piano, y así incrementar el repertorio con múscia contemporánea..." -¿cuándo será el póximo even- to? "... el próximo será el 2008..." Inicio A continuación publicamos las siguientes fotos del evento para que los puedan ver Inicio Claudio Olivera (primer puesto) ---Nace en Caracas (Venezuela) en noviembre de 1981. Inicia sus estu- dios de Teoría y Solfeo a la edad de 7 años en el Conservatorio de Mú- sica Juan José Landaeta, y sus estudios de piano a la edad de 9 años en la Escuela Experimental de Música Manuel Alberto López con los profesores Adriana Moraga, Elizabeth Guerrero y Alejandro Slobodianik. A partir de 1993, continúa su formación con Slobodianik en la Escuela de Música Lino Gallardo y en el Conservatorio de Música Juan José Landaeta, donde recibe el título de Ejecutante de Piano en 2002. ---Ha actuado en recitales en la Sala José Félix Ribas, Aula Magna de la UCV, Teatro Bellas Artes de Maracaibo, Teatro Municipal de Valencia, Museo del Teclado, Ateneos de Trujillo, Boconó y Valera, Museo de Bariquisimeto, Escuela Experimental de Música Manuel Alberto López, Escuela de Música José Ángel Lamas y Escuela de Música Lino Gallardo, Museo Sacro de Caracas, y Auditorios CELARG y Colegio Emil Friedman, entre otros. En Octubre de 1997 ofreció un recital solista en el Auditorio de la Ilustre Municipalidad de Rancagua, Chile, atendiendo a una invitación de esa entidad. ---En 1994 obtuvo el tercer premio del VI Concurso Nacional de Piano Harriet Serr, y el segundo premio en el tercer nivel del V Concurso Bienal Nacional de Piano Moisés Moleiro. En ese mismo año asistió al nivel intermedio del curso de verano de Interlochen Arts Camp de Michigan (EEUU) donde recibió el premio Van Cliburn por interpretación pianística sobresaliente, único para los niveles intermedio y avanzado. En 1997, el Ministerio de la Familia le otorgó la Condecoración José Félix Ribas en Tercer Clase, como reconocimiento a sus méritos en el área artística. en 1998 y 1999 participó en el Concurso Nacional de Jóvenes solistas organizado por la Orquesta Filarmónica Nacional, obteniendo en ambas ocasiones menciones honoríficas que le hicieron merecedor de becas de la Fundación Tamayo para estudios musicales durante 1998 y 1999. En noviembre del 2000 obtuvo el segundo lugar en el I Concurso Nacional de Piano Yamaha. Luego, en noviembre del 2002, obtuvo el primer lugar en el II Concurso Nacional de Piano Yamaha, haciéndolo merecedor de una beca para un curso de verano en Francia en el año 2003, asistiendo a la Académie d´Eté de Nice, y recibiendo clases magistrales con los profesores Brigitte Engerer y Olivier Gardon. ---En el 2004 recibió una beca-crédito por parte del convenio Fundayacucho-Daad para continuar sus estudios musicales en Halle, Alemania. Desde octubre de ese mismo año estudia en la Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, bajo la dirección del profesor Marco Antonio de Almeida. Inicio Jesús Manuel Toro (segundo puesto) ---Nació en Caracas en 1980. Comenzó sus estudios de Piano a los cuatro años. Desde 1990 hasta 2001 estudió con el profesor Alejandro Slo bodianik en la Escuela de Música Lino Gallardo y en el Conservatorio de Música Juan J. Landaeta, egresando con el título de Pianista Ejecutante.-- -Desde el 2003 estudia en la Escuela de Música Centro Mozarteum de la Fundación Cisneros con el profesor Carlos Urbaneja. Ha participado en clases magistrales con los maestros: Judith Jaimes, Jeremi Menuhin, Gabriela Montero, entre otros. ---Ha sido solista invitado de la Orquesta Sinfónica Municipal de caracas dirigido por el maestro Carlos Riazuelo, la Orquesta Filarmónica Nacional bajo la dirección de Pablo Castellanos, y Solistas de Venezuela bajo la batuta de Luis Morales Bance. De igual forma ha obtenido varios premios de gran relevancia. ---En el año 2004 obtuvo la beca Patty y Gustavo Cisneros que se otorga como premio al mérito en la Escuela de Música Centro Mozarteum, para asistir al curso de verano Aspen Music Festival and School, donde recibió clases con el pianista Jean David Coen.

Estreno Mundial (Julio 2006)	Inicio

www.tupiano.com, el Banco de Venezuela y la Fundación Orquesta Filarmónica Nacional presentaron un concierto para piano de estreno mundial el 30 de Julio del año en curso a las 11:00 a.m. en la sala José Félix Ribas del Teresa Carreño en el que el pianista de origen español Claudio Carbo Montaner y la Orquesta Filarmónica Nacional estrenaron las obras del maestro Gerardo Gerulewicz.

ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL
La Fundación Orquesta Filarmónica Nacional fue creada por el Estado Venezolano en el año 1987 para hacer realidad una orquesta sinfónica que continúe, difunda, perpetúe la misión y la obra orquestal sinfónica del maestro Vicente Emilio Sojo, creador del movimiento musical venezolano del Siglo XX y ejecutar con alto grado de excelencia, esencialmente la música sinfónica venezolana y latinoamericana para que sea escuchada por los más diversos públicos.

Con la creación de la nueva institucionalidad cultural impulsada por el Gobierno Bolivariano, pasa a ser la orquesta del Ministerio de la Cultura, reafirmándose como la Orquesta del Estado al servicio de todos los venezolanos.

La OFN es la orquesta que ha interpretado el mayor número de obras de compositores venezolanos de todas las épocas, incluyendo estrenos mundiales, nacionales y latinoamericanos. En su producción discográfica ha grabado 10 discos compactos con obras de notables músicos venezolanos.

La Fundación Orquesta Filarmónica Nacional, inspirada en la ley de responsabilidad social en radio y televisión, ha decidido desarrollar una política de programación que incluye 50% de música venezolana y 50% de música del resto de los países del mundo.

Ha acompañado importantes solistas internacionales, tales como, Cecilia Todd, Alexis Cárdenas, Guiomar Narváez, Luis Quintero, Virginie Robilliard, Yulia Sakharova, entre otros. Ha sonado brillantemente bajo la batuta de reconocidos directores, tales como Pablo Varela, Edmon Colomer, Yuri Hung, Eduardo Rahn, Alfredo Rugeles, Rodolfo Saglimbeni, Carlos Riazuelo, entre otros.

Entre las actividades que realiza la OFN, además de la interpretación de la música sinfónica, se encuentra la música de cámara, conciertos sinfónico-corales y el montaje de grandes espectáculos multidisciplinarios en colaboración con otras instituciones artísticas de primer orden.

Presidente (E): Jaime Martínez Y.
Director Titular: Pablo Castellanos

GERARDO GERULEWICZ (Compositor)

Nace en Caracas (Venezuela) en Agosto de 1966. A corta edad inicia sus estudios de violín y piano y escribe sus primeras composiciones. Recibe sus primeras clases formales de composición con el Maestro Antonio Mastrogiovanni. Posteriormente estudia armonía y contrapunto con el Maestro Leopoldo Igarza y piano con Juan Antúnez. Prosigue estudios musicales en las escuelas Juan Manuel Olivares y José Reyna en Caracas, Venezuela. Es además Ingeniero Naval, egresado del Instituto Politécnico de las Fuerzas Armadas.

En 1992 es admitido en el Conservatorio P. I. Tchaikovsky de Moscú, donde obtiene en 1998 el título de Maestro Compositor CON HONORES, bajo la tutoría del Maestro Leonid B. Bobylev (composición) y Rimma A. Janánina (piano). Posteriormente realiza el Doctorado en la misma institución. A su regreso a Venezuela desarrolla una intensa actividad docente. Es actualmente Jefe del Departamento de Música de la Universidad Central de Venezuela y Profesor de la Cátedra de Composición de la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas.

Obtiene Mención Publicación en el Salón FAMA (Fundación Polar- Fundayacucho, 1996), Primer Premio en el Concurso de Composición de la Fundación Herrera Luque (Caracas 1998), Tercer Premio en el Concurso “Herencia Clásica” (Moscú, 1998), es Finalista en el IV Concurso Internacional Sergei Prokofiev en San Petersburgo (Rusia, 2003)) y obtiene el Primer Premio en el Concurso de Composición de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas-Fundarte (Caracas, 2006).

Participa como compositor y pianista en diferentes Festivales Internacionales de Música, entre los cuales: Festival Internacional CLASSICA NOVA, Hannover, Alemania; Festival Internacional MUSICA-AMISTAD, Moscú, Rusia; Festival Latinoamericano de Música, Caracas.

Su catálogo comprende música Sinfónica, de Cámara, Vocal, Conciertos instrumentales y un número importante de obras para piano. Entre sus principales obras: Preludio y fuga para flauta sola.Op.1, Preludio y fuga para piano Op.4, Quinteto de vientos Op.5, “Poema concertante” para violín y orquesta Op. 6, Trío para clarinete, violín y piano Op. 7, “Poema de sombra y fuego” para bajo-barítono, coro y orquesta sinfónica (Publicada FVES) Op.8, 12 Estudios para Piano “a la memoria de Fr. Chopin” Op.9, “Concierto latino” para piano y orquesta Op.11, 12 Preludios para piano Op.13, “Orinoco” - Paisaje sinfónico Op.14.

CLAUDIO CARBÓ MONTANER

Nace en Beniarjó (Valencia), en Noviembre de 1976. Comienza su formación musical a los seis años, con su padre. Posteriormente estudia con Carmen Pérez Blanquer en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y con Fernando Puchol, catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Obtiene las más altas calificaciones, así como los Premios de Honor Fin de Grado y Carrera.

En la Escuela Superior de Música Reina Sofía estudia con Dimitri Bashkirov y Galina Egyazarova obteniendo las menciones de Alumno más Sobresaliente de la Cátedras de Piano y Música de Cámara.

Realiza estudios de postgrado y virtuosismo en el Richard-Strauss-Konservatorium de Munich con el profesor Vadim Suchanov. Posteriormente realiza el Meisterklasspodium de piano en la Hochschule für Musik und Theater de Munich con la pianista Elisso Wirsaladze

En el Conservatorio P. I. Tchaikovsky de Moscú realiza Ampliación de Estudios Virtuosísticos con la pianista Elisso Wirsaladze, Catedrático de dicho Conservatorio.

Recibe clases magistrales de Leon Fleisher, Lewis Kaplan, Alicia de Larrocha, Vitalij Margulis, Jacques Rouvier, Darío de Rosa, András Schiff , Giorgi Sandor, Karl-Ulrich Schnabel y Joaquín Achúcarro.

Obtiene el Primer Premio en el IX Concurso de Piano Marisa Montiel así como el Premio a la Musicalidad; Segundo Premio en el V Concurso de Piano Infanta Cristina; Medalla en el Concurso Internacional “María Canals Piano-Juniors”; Premio Diputación de Valencia en el XVII Concurso Eduardo López-Chavarri; finalista en el XXXIX Concurso Internacional de Piano de Jaén, 2º Premio en el IX Concurso Internacional de Piano Fundación Guerrero 2003 y 1er Premio en el III Concurso de Piano “Antón García Abril” 2006.

Participa en diferentes Festivales Internacionales de Música ofreciendo además numerosos recitales y conciertos con orquesta, destacando sus actuaciones en Alicante, Barcelona, Córdoba, La Coruña, Madrid (Auditorio Nacional, Teatro Monumental con la OSRTVE y Real Academia de BB. AA.), Valencia (Palau de la Música), Valladolid, así como en Alemania, Austria, Escocia, Francia, Italia, Portugal, República Checa, Rusia, Suiza.

Cabe destacar su gira de conciertos por Oriente Medio (Egipto, Líbano, Siria y Jordania) e Italia (Roma, Milán, Nápoles y Catania) con un programa de música española clásica y contemporánea.

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"Su Majestad el Piano 2005"	Volver

Homenaje Alirio Díaz (Marzo 2006)	Volver

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